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當流浪漫畫家變身熱血教師，一本熱賣的漫畫入門書意外問世……

當年，某位漫畫家陷入了漫長的連載空窗期，於是他向學校毛遂自薦，以「有連載工作進來就辭職」的無理條件成為漫畫科講師。之後教學內容在編輯力薦下出版，總結了作者的教學菁華與實戰經驗，內容獲日本大牌漫畫家一致推薦，甫上市立即蟬聯日本Amazon、樂天分類書籍排行榜第一、第二名！

◎ 2009年日本熱門暢銷書籍，甫上市即蟬聯日本Amazon、樂天等分類排行榜第一、第二名 失戀需要漫畫、失志時想看漫畫、考試前夕更需要複習漫畫！（無誤）

為何漫畫如此讓人無法自拔？！原來裡面都藏了「惡魔的腳本」……

從劇情安排到角色塑造，都讓讀者心甘情願追隨，這才是漫畫真正的王道！

例1. 主角一定要有魅力
受人喜愛的主角的共通點就是「具備缺點」。《城市獵人》剛開始連載時人氣低落，然而當主角出現好色又脫線的形象，並因此被女主角用大槌子毆飛時，立刻大受歡迎。井上雄彥的《灌籃高手》也以搞笑角色櫻木花道為主角，本來的帥氣主角流川楓則成為對手，果然征服讀者。光是留下完美成績，不足以成為英雄，英雄必須有「人性」！

例2. 用畫格分割點燃靈魂爆發
漫畫沒有音樂也不會動，但大絕招就是「畫格分割」！故事在小小畫格中進行，高潮時則出現大跨頁占據所有視的，絕對足以震撼讀者。一定要記得：漫畫是一種可以實現「反敗為勝滿壘全壘打」的創作。

例3.? 小心奇幻故事的陷阱
多數人容易落入迷思，認為：「即使缺乏知識，但畫奇幻故事應該能過關吧。」大錯特錯！奇幻世界裡必須有明確規則：什麼做得到，什麼做不到。沒有了這個，就不會產生緊張感。以《鋼之鍊金術師》為例，「等價交換」就是這部作品的中心。一旦使用力量，就會失去某樣重要的東西，擁有力量的人也會背負痛苦，這才是奇幻故事的優秀典範。

更多惡魔的祕密：搞笑漫畫的搞笑原則、少女漫畫的鐵則、萌系漫畫的設定，以及漫畫要如何在情節中埋「梗」（死亡梗．失戀梗．失敗梗），增加讀者的期待……漫畫創作祕辛傾囊相授，教你如何打造惡魔的腳本！

漫畫沒有背景音樂、不會動，漫畫通常是小開本的黑白印刷，但是漫畫讓你目不轉睛！

讓人踏入就出不來的虛擬世界，都靠漫畫家以畫筆施展「魔法的設計」！

◎萬事萬物都有透視！
初學者畫的透視圖是否總覺得「哪裡怪怪的」？其實從畫雲朵到臉頰上的瘀青都需要透視！本書詳列大氣透視法、1點 / 2點 / 12點透視法等技法，示範各種主題的正確透視圖。獨家收錄：如何從「人類的視野」選擇透視圖的界限。

◎光憑筆觸就能創造差異
蒸氣與毛髮如何表現質地？裙子跟樹皮的皺褶又有何不同？作畫達人的絕活，就是單靠線條便能表現出立體感與存在感！本書配合實例詳盡解說，教你利用線條與筆觸，繪出易懂、氣勢與纖細兼備的畫。

◎用正確的變形貼近真實世界
手腳比魯邦三世那樣長的人更長、比《銀河鐵道999》星野鐵郎那樣短的人更短……漫畫的變形重點在誇大與強調特徵、表現出動感與魄力，但偏離變形法則會讓人感到歪斜不快！教你掌握變形訣竅，從「正確描繪」更進一步畫出有獨特又好看的變形！

其他還有：描繪動態的事物、運用正方形與橢圓徒手描繪透視圖、以正確的瞳孔位置表現眼神、利用畫格分割左右讀者的視線與情緒……更多更實用的魔法的設計，適合所有的漫畫家、插畫家、影像創作者。

一本獻給所有漫畫迷與漫畫家的超實踐漫畫入門書
惡魔的腳本＆魔法的設計，日本前線漫畫家的創作技法大公開！！！

作者簡介

樹崎聖Kisaki Takashi

漫畫家，大阪藝術大學畢業。1987年以《ff》入選〈週刊少年JUMP〉新人獎，正式出道。連載作品包括《Hard Luck》、《超棒的！》（週刊少年JUMP）、《TACHYON FINK》（JUMP Special）、《交通意外調查員》（SUPER JUMP）、《ZOMBIEMEN》（午安 Afternoon）等。

樹崎聖的創作題材廣泛，作品活躍於各少年漫畫與青年漫畫誌。知名作《交通意外調查員》（交通事故鑑定人 環倫一郎）網路版點擊數近60萬人次，2011年開拍3D真人版影片引起熱潮，據聞已有電視台準備拍成日劇。

譯者簡介

Miyako

從「同人誌」一詞傳進台灣之初就迷戀上「做書」， 文字、音樂、動漫畫多方雜食，期盼打破創作領域疆界。

譯有小說《富士見二丁目交響樂團》系列、《偷牛賊》等。並任漫畫期刊《Creative Comic Collection創作集》（ＣＣＣ）特約編輯。

從讀者角度出發的創作
◎ 惡魔的魅惑力
所謂的「惡魔」是什麼呢？
惡魔是充滿魅力，善於擄獲人心的。
水木茂老師的作品中有部《《惡魔君》，是貸本漫畫時期的名作。（注：貸本為租借專用的漫畫書，於二戰後興起，六○年代漫畫週刊興起後逐漸式微。）

故事中，主人翁是天才少年，成功以魔法陣召喚出惡魔。這位惡魔乍看之下與人類並無二致，實際上，也沒有任何超乎常人的能力。
但是，惡魔光憑「願者上鉤」的能力就執經濟牛耳，控制全日本。

小時候讀到這本漫畫時很受震撼，覺得：「這才是惡魔！」要寫出足以奪走讀者心的劇情，公式就是「「願者上鉤」！這才是惡魔的腳本術。

◎ 從讀者視線打造腳本
起承轉合……自古以來皆認為這是寫腳本的基本法則。
當然，這沒有錯。然而，若是以職業創作者的身分為讀者或觀眾提供服務，這就不能說是最好的方法。

問題在於，公式裡面並沒有包含「讀者是怎麼想的」。
這件事很嚴重。說到底，這只能說是創作者本位的劇情構思法。

寫完之後，必須再以讀者的角度眼光去重新閱讀、重新思考、重新創作。讀者付了錢來看你的漫畫，職業創作者就必須提供滿足感。所以，不可以違背讀者的期待！如果不能做到這點，漫畫家就接不到下一份工作了，或許連第一份工作都無法開張。

「有趣」究竟是怎麼回事？自己正在畫的故事為什麼「有趣」」？身為職業創作者，必須時時把這件事放在心上才行。比如說，你要當面推銷商品給素不相識的人，即使這商品非常棒，可光憑這點就要讓別人買下商品，應該極為困難。然而，人類甚至可以在沙漠賣暖氣機。這暖氣機多有魅力、多值得，端看你的描述有多吸引人。腳本也是一樣。不管內容思想再怎麼偉大，如果不能讓讀者感覺到等價的魅力，一切創作不過是作者的自慰行為而已！

那麼，該怎麼做呢？
有魅力的腳本是什麼樣子呢？
思考起來並不難，只要一開始就從讀者的眼光去思考一切就可以了。跟「起承轉合」法相比，這樣的畫法應該可以大幅縮小思考範圍。

◎ 回應期待的懸疑性
談到懸疑故事，史蒂芬史匹柏的「大白鯊」也能當作範本。影片開頭，在海邊游泳的年輕人受海中某生物襲擊而死。光是這樣的設定，就能讓觀眾理解這是一部與鯊魚有關的恐怖片。故事發生在一座小鎮，而小鎮的主要收入來源是海水浴場，因為經濟問題而無法關閉海灘，也就無法解決恐怖的來源。

第二幕，透過試圖解決危機的主人翁之眼，徹底吊足觀眾胃口。
從鯊魚咬過的齒痕，顯示出這是一頭非常巨大的鯊魚，劇情引導觀眾以為「要出現了！要出現了！」卻又刻意避開，然後在觀眾放鬆的瞬間，鯊魚來襲！

電影史上動物恐怖片最知名的主題音樂，也表現了該片的本質。
這是最成功「吊人胃口」的電影。史蒂芬史匹柏告訴我們：光憑一頭鯊魚就能讓觀眾陷入恐慌，也得到滿足。
然後，在最後一幕，史蒂芬史匹柏又更進一步！為觀眾心中「這頭鯊魚到底有多厲害」的期待，提供了最極致的回應。他讓鯊魚四處暴走，還讓鯊魚上船，將龐大身軀暴露在觀眾眼前。觀眾之前已被吊足胃口，想看本尊想得不得了，最後終於一飽眼福，大大滿足！